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Estamos en obras

30 Mayo 2010
por Manuel

Músico en la calle, Oviedo

Platinotipia

3 Abril 2010
por Manuel

Berlín

La platinotipia es un antiguo procedimiento fotográfico que obtiene copias monocromas por contacto en materiales sensibilizados con sales de platino y hierro, tras un revelado con oxalato. Fue un procedimiento considerado como impresión noble por los fotógrafos pictorialistas.
Una diferencia con el proceso de impresión de plata es que el platino se encuentra en la superficie del papel, mientras que la plata se encuentra en una emulsión de gelatina oalbúmina que cubre el papel. Como resultado la imagen final esta formada por platino impregnado en el papel, aunque en algunos casos se empleaba paladio en su lugar. En torno a 1918 dejó de producirse el papel al platino necesario. Sin embargo aún se emplea utilizando medios artesanales.

La verdad te hará libre

27 Marzo 2010
por Manuel

La Habana, Cuba

Kamala

20 Marzo 2010
por Manuel

Cuando por la tarde la bella Kamala se acercó al parque, en su litera, a la entrada se encontraba Siddharta, el cual hizo una reverencia y recibió el saludo de la cortesana. Siddharta hizo una señal al último criado del séquito y le rogó que comunicara a su ama que un joven brahmán deseaba hablar con ella. Después de un tiempo regresó el criado y le rogó que le siguiera. En silencio le condujo a un pabellón donde Kamala descansaba sobre un diván, y le dejó a solas con ella.
¿No estabas ya ayer ahí fuera, y me saludaste? -preguntó Kamala.
Sí, te vi ayer y te saludé.
¿Pero ayer no llevabas barba, y el cabello largo y lleno de polvo?
Observaste bien, no perdiste ningún detalle. Viste a Siddharta, al hijo del brahmán, que abandonó su casa para convertirse en samana, y que durante tres años ha sido un samana. Pero ahora he abandonado aquel camino y he venido a esta ciudad. La primera persona que se cruzó en mi senda, aun antes de entrar en la población, fuiste tú. ¡He venido a decirte todo esto, Kamala! Eres la primera mujer a la que Siddharta habla sin bajar la vista. Nunca jamás quiero bajar mi vista cuando me encuentre con una mujer hermosa.
Kamala sonreía y jugaba con su abanico de plumas de pavo real. Le preguntó:
¿Y para decirme eso has venido hasta mí, Siddharta?
Para decirte eso, y para darte las gracias por ser tan bella. Y si no te disgustara, Kamala, te rogaría que fueras mi amiga y maestra, pues todavía no sé nada del arte que tú dominas.
Entonces Kamala se echó a reír.
¡Jamás me había ocurrido, amigo, que un samana del bosque viniera a aprender de mí! ¡Jamás me había sucedido que un samana de cabellos largos, vestido con un taparrabos viejo y raído se me acercara! Muchos jóvenes vienen a verme, y entre ellos también los hay que son hijos de brahmanes; pero vienen con atavíos elegantes, con finos zapatos, cabellos perfumados y dinero en el bolsillo. Así son, samana, los jóvenes que me visitan.
Siddharta contesto:
Ya empiezo a aprender de ti. También ayer me enseñaste algo. Ya me he afeitado la barba, me he peinado, y llevo aceite en el cabello. Es poco lo que me falta: vestidos elegantes, finos zapatos, dinero en el bolsillo. Quiero que sepas que Siddharta se ha propuesto cosas más difíciles que esas pequeñeces, y lo ha logrado. ¿Por qué no voy a conseguir lo que me propuse ayer, ser tu amigo y aprender de ti los placeres del amor? Me verás dócil, Kamala; he aprendido cosas más difíciles que lo que tú me puedas enseñar. Y ahora, dime: ¿No te basta con Siddharta tal como está, con aceite en el cabello, pero sin vestidos, ni zapatos, ni dinero?
Kamala exclamó riendo:
No, querido, no me basta. Tienes que ir vestido con ropas elegantes, y debes llevar finos zapatos y mucho dinero encima, y traer también regalos para Kamala. ¿Vas aprendiendo? ¿Te fijas, samana del bosque?
Naturalmente, me fijo -repuso Siddharta-. ¿Cómo podría desatender las palabras de esa boca? Tus labios son como un higo recién abierto, Kamala. También mi boca es roja y fresca y hará juego con la tuya, lo verás. Pero dime, bella Kamala, ¿no temes ni siquiera un poco al samana del bosque, que ha venido a aprender el amor?
¿Cómo podría tener miedo de un samana? ¿De un necio samana del bosque, que habita con los chacales y que todavía desconoce lo que es una mujer?
¡Ah! Pero el samana es fuerte y no se arredra ante nada. Podría forzarte, bella muchacha. Robarte, hacerte daño.
No, samana, no temo nada de eso. ¿Alguna vez un samana o un brahmán ha temido que alguien le pudiera robar su sabiduría, su devoción o su profundidad de pensamiento? No, pues es suyo, y sólo da lo que quiere dar y a quien quiere. Lo mismo, exactamente, pasa con Kamala y las alegrías del amor. La boca de Kamala es bonita y encarnada, pero intenta besarla contra la voluntad de Kamala, y no disfrutarás ni una sola gota de la dulzura que sabe dar. Tú tienes facilidad para aprender, Siddharta, pues aprende también esto: el amor se puede suplicar, comprar, recibir como obsequio, encontrar en la calle, ¡pero no se puede robar! El camino que te has imaginado es erróneo. Sería una lástima que un joven tan agraciado como tú, empezara tan mal.
Siddharta se inclinó sonriendo y contestó:
¡Sería una lástima! ¡Tienes razón! Sería una verdadera lástima. ¡No, de tu boca no se debe perder ni una sola gota de dulzura, ni tú de la mía! Quedamos, pues, así, en que Siddharta volverá cuando tenga lo que le falta: vestidos, zapatos, dinero. Pero antes, bella Kamala, ¿no podrías darme un pequeño consejo, todavía?
¿Un consejo? ¿Por qué no? ¿Quién se negaría a dar un consejo a un pobre e ignorante samana que viene de los chacales del bosque?
Dime, pues, querida Kamala: ¿Dónde debo ir para encontrar rápidamente esas cosas?
Amigo, eso es lo que muchos quisieran saber. Debes hacer lo que has aprendido, y exigir por elIo dinero, vestidos y zapatos. De otra forma, un pobre no logra tener dinero. ¿Qué sabes hacer?
Sé pensar. Esperar. Ayunar. ¿Nada más?
Nada más …
Pues sí, también sé hacer poesías. ¿Quieres darme un beso por una poesía?
Si me gusta la poesía, sí. ¿Cómo se llama?
Siddharta, después de pensar un instante, empezó a recitar estos versos:
En un umbrío parque entró la bella Kamala, a la entrada de la fronda hallábase el moreno samana. Al ver la flor de loto se inclinó profundamente, y, sonriendo, se lo agradeció Kamala. A ella prefiero, en vez de sacrificar ante los dioses, pensó el joven.
Sí, prefiero ofrecer los sacrificios a la bella Kamala.
Kamala aplaudió tan fuerte que sus pulseras de oro resonaron argentinas.
Me gustan tus versos, moreno samana. Y, en verdad, no pierdo nada, si te doy un beso.
Con los ojos le atrajo; Siddharta inclinó el rostro sobre el de Kamala y depositó su boca sobre la del higo recién abierto. El beso de Kamala fue largo; con profundo asombro, Siddharta se dio cuenta de que le enseñaba, pues era sabia; le dominaba, le rechazaba, le atraía, y tras el primer beso le esperaba una larga sucesión de besos bien ordenados, bien probados, cada uno distinto del siguiente. Respiró profundamente y en ese momento sintióse sorprendido como un niño, ante la abundancia de cosas nuevas y dignas de aprender que se descubrían ante sus ojos.

Siddharta


Hermann Hesse

Havana Vieja

9 Marzo 2010
por Manuel

La Habana, Cuba

Un perro en la Habana

7 Marzo 2010
por Manuel

La Habana, Cuba

My fair lady

6 Marzo 2010
por Manuel

La Habana, Cuba

Diamantes en bruto

4 Marzo 2010
por Manuel

La Habana, Cuba

Tomando la medida

3 Marzo 2010
por Manuel

La Habana, Cuba

Espacio-Tiempo

2 Marzo 2010
por Manuel

Horizonte

26 Febrero 2010
por Manuel

Elogio del horizonte, Eduardo Chillida, Gijón

Un gato negro

26 Febrero 2010
por Manuel

Cimadevilla, Gijón

La pasión

22 Febrero 2010
por Manuel

“La pasion mata, y si no mata muere”.

La espera

22 Febrero 2010
por Manuel

Havana Club

18 Febrero 2010
por Manuel

A propósito de Cuba

17 Febrero 2010
por Manuel

Los Santeros o Regla de Osha-Ifá es un conjunto de sistemas religiosos que funden creencias católicas con la cultura tradicional yoruba. Es, por lo tanto, una creencia religiosa surgida de un sincretismo de elementos europeos y africanos.

“Cuando uno llega a ganar sabiduría se da cuenta que las mas grandes verdades son las mas simples. La profundidad descansa en el núcleo de las ideas y la energía. Esto se demuestra en el concepto y el conocimiento de la naturaleza por los Yorubas y las bases de la Religión Yoruba.

Cada aspecto de la Naturaleza exhibe un movimiento constante y dinámico diseñado para alcanzar y mantener el balance. Una tormenta disipa el exceso de calor, los terremotos eliminan la excesiva presión tectónica, las horas del día y la noche señalan el despertar o el descanso de árboles, plantas y animales en un ambiente habitable.

Los Yorubas observaron, sintieron y comprendieron el poder y la necesidad de este balance. Cuando por cortos períodos, la naturaleza estaba fuera de control, ya sea debido a sequías, incendios forestales, inundaciones, o calor excesivo, los habitantes de esa área sufrían las consecuencias. Era solo cuando la naturaleza de forma dinámica corregía este desbalance de corta duración que la seguridad y la salud eran restauradas. Ellos también observaron otra verdad crítica. Todos los seres humanos de este planeta llegan a su balance propio como resultado del balance de la naturaleza.”

Los yoruba constituyen aproximadamente el 30% de la población total de Nigeria, y llegan desde los 28 hasta los 40 millones de individuos en toda la región (22 millones hablan su idioma). Comparten fronteras con los borgu (también llamados baribaborgagua) en el noroeste, los nupeebira en el norte, los esanedo en el sureste, los igala y otros grupos relacionados en el noreste y los egunfon y otros pueblos de habla gbe en el suroeste.

Aunque la mayoría de los yoruba vive en el suroeste de Nigeria, hay también significativas comunidades yoruba (o de origen yoruba) en la repúblicas de BenínTogo, así como una diáspora yoruba en Sierra LeonaBrasilCubaPuerto RicoTrinidadVenezuela

Los yorubas son el principal grupo étnico de los estados de EkitiLagosOgunOndoOsunOyo, que son subdivisiones políticas de Nigeria; también constituyen una significativa proporción de los estados de KwaraKogi, así como de la república de Benín.

También cuentan con todo un sistema religioso que se ha expandido en toda la diáspora yoruba, conocida como Regla de Osha-Ifa o mitología yoruba.

Muchas personas de ascendencia africana en América poseen ancestros yorubas (junto a otros muchos grupos étnicos) en alguna proporción. Un porcentaje significativo de africanos esclavizados en el continente americano tienen sus orígenes en esta región.

Frío

15 Enero 2010
por Manuel

El muro

11 Enero 2010
por Manuel

La vida acuática

28 Diciembre 2009
por Manuel

El París de Robert Doisneau

23 Diciembre 2009
por Manuel

En el año 1981 un editor  llamó a Robert Doisneau  con la intención de publicar un poster con la foto que  en 1950 había realizado para la revista LIFE. El beso del Hotel de Ville se convirtió en la imagen más conocida del fotógrafo y una exaltación del amor en París. Desde entonces  son muchas las parejas que han declarado ser los protagonistas de esta escena.  En 1993 Denis y  Jean-Louis Lavergne llevaron al autor a los tribunales asegurando ser los amantes de la mundialmente reproducida postal, reclamando una parte de los beneficios originados.  La demanda obligó al fotógrafo a reconocer que la imagen no era espontanea. La pareja formada por Françoise Bornet  y su novio Jacques Carteaud -cuyo idilio duró nueve meses- a los que había visto anteriormente besándose en un café, fueron sus modelos. La serie posterior de imágenes que realizó a los novios posando, le libró de la demanda. Pero años más tarde fueron ellos mismo los que llevaron de nuevo al fotógrafo a los tribunales solicitando parte de los pingües beneficios. Volvió a librarse demostrando que habían cobrado por su trabajo y recibido a cambio una copia “del beso” firmada y sellada por el autor. En el año 2005 Francoise Bornet vendió en una subasta de arte la copia a un coleccionista suizo, la cantidad pagada fueron 155.000 euros.

Afred Stieglitz

18 Diciembre 2009
por Manuel

[...] La obra de Stieglitz, desde sus más tempranos ejemplos realizados hace 35 años hasta las cosas sorprendentes que hace actualmente, muestra, de forma incluso más evidente, esta notable ausencia de interferencias con la auténticas cualidades de la fotografía. No hay ni el menor asomo de sentimiento pictórico ni evidencia alguna del deseo de pintar. Hace años, cuando estudiaba en Alemania, los pintores decían al ver sus fotografías: “Naturalmente, esto no es arte, pero nos gustaría pintar como tú fotografías”. Su respuesta era: “No sé nada sobre arte, pero por alguna razón , nunca he querido fotografiar como vosotros pintáis”. Esto es una declaración completa de la diferencia existente entre la actitud de Stieglitz frente a la fotografía y la de la mayoría de los fotógrafos. Y está ahí, en su trabajo, desde sus más  tempranas hasta las últimas. Desde el principio Stieglitz aceptó la cámara, descubrió instintivamente en ella algo que formaba parte de si mismo y la amó. Y este es el prerrequisito para cualquiera que pretenda realizar una manifestación fotográfica vital.

No quiero discutir en detalle la obra de Stieglitz, ya que una nueva exposición de sus últimos trabajos se inaugura el próximo 1 de abril (1923) en las Galerías Anderson. Vayan y vean por si mismos. Si es posible, vean sus primeros trabajos en Camera Work para así poder seguir el desarrollo de su conocimiento y de su percepción. Stieglitz ha ido mucho más lejos que Hill. Su obra es mucho más amplia, más consciente, resultado de muchos más años de intensa investigación. Cada instrumento, forma, textura, linea e incluso cada impresión de color está puesto en juego, subyugados  a través de la maquina que tiene como única finalidad la expresión. Observen como cada objeto, cada brizna de hierba se hace sentir y se tiene en cuenta; es la total aceptación y utilización de todo elemento que se encuentre frente a ella. Adviertan, también, que tanto la forma como las dimensiones de los soportes de sus fotografías acaban formando parte de esta expresión. A veces pasa meses intentando montar sus fotografías, obteniendo presentaciones llenas de sensibilidad. Observen también en qué forma ha utilizado la solarización; conscientemente ha convertido este defecto en virtud y ha hecho el negativo pensando en ello. Esto es realmente un uso creativo del material, perfectamente legítimo, perfectamente fotográfico.

En otras palabras, vayan y vean lo que realmente es la fotografía, lo que es capaz de registrar cuando está en manos de alguien que ha trabajado con gran respeto e inteligencia; alguien que ha vivido intensamente, sin teorías. Stieglitz luchó durante años para dar a otra gente la oportunidad de trabajar y evolucionar, y todavía sigue luchando. Los fotógrafos fallaron. No evolucionaron, no progresaron. Stieglitz ha hecho por la fotografía lo que ellos no fueron capaces de hacer. La ha sacado del reino de las concepciones erróneas y de las promesas y la ha hecho realidad.

En su exposición de hace dos años dejó a un lado la cuestión de si la fotografía era o no arte, ya que esto no tenía importancia para él; lo mismo habría hecho 35 años atrás. Porque nadie sabe -y menos quienes presumen de tener dichos conocimientos- qué es arte, o qué es Dios, o qué es cualquier otra abstracción. Sin embargo, hay unos pocos que saben qué es fotografía y qué es pintura. Saben que hay mucha pintura que es mala fotografía, al igual que casi toda la fotografía es mala pintura. En resumen, saben reconocer cuando algo es genuino y vivo, o cuándo es falso y está muerto.

Para terminar, quiero dirigirme a los estudiantes de fotografía. Digo estudiantes sin ningún matiz despectivo. Todos somos estudiantes, incluso Stieglitz. Algunos lo son por más tiempo que otros, más experimentados. Cuando dejen de ser estudiantes, puede que dejen de estar vivos en lo que concierne al sentido de su trabajo. Por lo tanto les hablo de estudiante a estudiante, dejando a un lado la experiencia propia. Quiero decirles, pues, que antes de dedicar su tiempo a la fotografía -que por otro lado les tomará mucho- piensen hasta que punto es importante para cada uno de ustedes. Si lo que realmente persiguen es pintar, entonces no fotografíen, excepto si lo que buscan es divertirse como lo hace el resto de los clientes de Eastman. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado, si la cámara y sus materiales les fascina y motiva su energía y respeto, aprendan a fotografiar. Descubran primero que puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con su propia visión. Fotografíen un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; háganlo una y otra vez modificando la iluminación. Observen lo que registra su película. Descubran los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel (bromuro, cloruro, paladio) y sus diferentes gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse al utilizar uno u otro revelador, y en qué forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin tener que salir de las fronteras naturales del medio. En resumen, trabajen, experimenten y olvídense del arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido. Observen Camera Work, háganlo críticamente; por lo menos conocerán lo que han hecho los fotógrafos. Y observen también críticamente lo que se está haciendo en general y lo que cada uno de ustedes realiza ahora. Si quieren, observen la pintura, pero observen su desarrollo; no se queden con Whistler o las pinturas japonesas. Algunos han dicho que los retratos de Stieglitz tenían fuerza porque hipnotizaba los modelos. Vayan y miren lo que hizo con las nubes; descubran si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos.

Observen todas esas cosas. Vean qué significan para ustedes; asimilen lo que puedan y olvídense del resto. Sobre todo, miren las cosas que les rodean, su mundo inmediato. Si están vivos, significará algo para ustedes , y si se interesan lo suficiente por la fotografía y saben como usarla, querrán fotografiar ese significado. Si permiten que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y su propia visión, conseguirán algo ordinario y sin sentido: una fotografía pictorialista. Pero si conservan esta visión clara, conseguirán hacer algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas -siempre que crean que estas cosas tienen vida propia-. Para conseguir esto no existen atajos, ni fórmula, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica más rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprendan a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin.

La motivación artística en fotografía (1923)

Paul Strand

Recogido en el libro Estética fotográfica de Joan Fontcuberta (editor)

No-ël

15 Diciembre 2009
por Manuel

Orbe

13 Diciembre 2009
por Manuel

Fruits on the washmachine

11 Diciembre 2009
por Manuel

Adornos navideños

11 Diciembre 2009
por Manuel